Stedelijk Museum presenteert Stedelijk in de stad

Ditmaal doet De Bouwkeet het driedaagse festival PICNIC 2009 aan en heeft het wederom een spannende programmering voor deze locatie in petto. De Bouwkeet is ook open voor niet-festivalgangers. Kom langs bij de Westergasfabriek in Amsterdam voor ontmoetingen met kunstenaars, game-designers en medewerkers van het Stedelijk, gratis koffie, een foto van jezelf in je favoriete zaal van het Stedelijk of het bekijken van speciaal voor PICNIC geselecteerde programma’s en documentaires.  

Openingstijden van De Bouwkeet:
Woensdag t/m vrijdag: 12 tot 18 uur
Donderdag: 12 tot 21 uur

De toegang en deelname aan alle activiteiten is gratis! 
Let op: plaatsen voor de activiteiten zijn beperkt, reserveren noodzakelijk.
Contact en inschrijven: 020 - 573 27 41 of stedelijkindestad@stedelijk.nl.

Doorlopend in De Bouwkeet: De kraamkamer van de digitale revolutie

Programma samengesteld door Stedelijk Museumcurator Marten Jongema over classics uit de periode 1985 - 1995. Door de komst van Flash werd het voor ontwerpers en kunstenaars eenvoudiger om zelf digitale animaties en videomontages te maken. In Amsterdam gaf de illegale piratenzender PARK- TV kunstenaars en ontwerpers de gelegenheid hun films en filmpjes uit te zenden, terwijl grafisch ontwerpers als Max Kisman en Rosto bumpers en leaders maakten voor landelijke televisie.

Het Stedelijk verzamelt deze classics en toont tijdens PICNIC een selectie. 

Woensdag 23 september, 16 - 17 uur
Kunstenaar Jochem van der Spek vertelt over zijn tekenmachines (het Stedelijk Museum heeft er twee in de collectie) 

Schilderen is het vieren van de drie-eenheid van denken, bewegen en kijken. Deze zijn antropomorf, net als onze manier van kijken en denken over beweging. Ze worden bepaald door onze verwachtingen en beperkt door onze fysiek. In het verlengde van de vraag hoe een niet-menselijke beweging eruit ziet, ligt de vraag: hoe ziet een niet-menselijke lijn eruit? Kan daar toch emotie in schuilen, zien we niet juist de menselijkheid van een handeling door de afwezigheid van die menselijkheid? De tekenmachines en machinetekeningen exploreren die balans, om te kunnen zien waar dat menselijke gebied zich bevindt. Tussen alle mogelijke mechanische, voorspelbare, herhaalbare, constante en onmenselijke bewegingen vinden ze soms een eigenheid, een poëzie die zij alleen kunnen vinden. 

Donderdag 24 september, 17 - 18 uur
Rondetafeldiscussie: Musea en e-culture: van digitalisering naar innovatie? 

Midden jaren '90 gingen musea voor het eerst online. In die vroege periode was het gebruik van nieuwe media nog innovatief te noemen. Er ontstonden futuristische ideeën over het bereiken van nieuw publiek via virtuele platforms. Nieuwe media leken bij uitstek geschikt om grote collecties van musea, die vaak onzichtbaar blijven omdat ze zich in depots bevinden, zichtbaar te maken. Via de computer konden die gedocumenteerd worden en zichtbaar gemaakt. Vijftien jaar later zijn veel musea echter nog altijd aan het zwoegen om deze droom te realiseren. Tegelijkertijd hebben de virtuele media zich wel vermenigvuldigd, maar blijkt het gebruik ervan niet genoeg te zijn om echt innovatief te heten, zo maakte SenterNovem, het Nederlandse overheidsplatform voor innovatie, onlangs bekend. Wat is de betekenis van e-culture voor de huidige museumwereld en wanneer is iets nu werkelijk innovatief?

Deze en andere vragen zijn de brandstof voor een rondetafeldiscussie in De Bouwkeet tijdens festival PICNIC 2009. Deelnemers zijn o.a. dr. Margriet Schavemaker (hoofd Collecties Stedelijk Museum, specialist op het gebied van e-culture en mediakunst), Wouter de Voogd (database manager Stedelijk Museum), Trilce Navarrete (PhD onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam, onderzoekt de documentatie van museuminformatie) en James Burke (medeoprichter / ontwerper interactie van narb.me, een nieuw, interactief, museumgerelateerd platform). 

Vrijdag 25 september, 15 - 16 uur
Bekijk in De Bouwkeet de VPRO-documentaire Trendspotting San Francisco van Alexander Oey, Gabrielle Provaas en Rob Schröder over de Game Developers Conference and the Independent Games Festival in San Francisco 

San Francisco is de bakermat van hip en creatief Amerika. In deze bruisende en geeky stad wordt sinds jaar en dag de fameuze Game Developers Conference (GDF) georganiseerd. Belangrijk onderdeel van GDF is het Independent Games Festival. Want naast de grote spelers in de game-industrie zijn er steeds meer kunstenaars en kleine ontwerpbureaus die artistieke games ontwikkelen en zo een eigen markt creëren van liefhebbers. De gamewereld is een miljardenbusiness, inmiddels groter dan de filmindustrie. Toch ligt aan elke game een artistieke gedachte ten grondslag. Hoe verhoudt die artisticiteit zich ten opzichte van de commercialiteit? En is het nog mogelijk om een game te ontwikkelen zonder grote geldschieters? Wat zijn de gevolgen van de voortschrijdende techniek voor het ontwerp?

En wordt het niet tijd om op een andere manier naar games te kijken? Games als interactief, expressief medium waarbij de ervaringen die je opdoet belangrijker worden dan het resultaat? Welke toekomstige ontwikkelingen staan ons te wachten en hoe worden games steeds meer een kunstdiscipline vergelijkbaar met literatuur of film? 

Vrijdag 25 september, 16 - 17 uur
Games en Kunst?! Hoe ontwikkel je een artistieke game en wat is het bestaansrecht? 

In 2008 kregen het Stedelijk Museum en SubmarineChannel tijdens PICNIC de prijs voor het beste idee voor een 'artistieke game'. Inmiddels is de ontwikkeling ervan gestart.
Marten Jongema (curator Stedelijk Museum), Sander van der Vegte (succesvol gamedesigner, ontwikkelde 'Rocket Riot' voor XBOX LIVE ARCADE) en Monobanda (collectief van vijf jonge kunstenaars/gamemakers) gaan in gesprek over de status van de independent en de artistieke game. Brengen independent gamedesigners een serieuze discussie op gang met kunstenaars? Ontstaan er cross-overs tussen de verschillende disciplines of verandert er nauwelijks iets aan de eilandencultuur bij de verschillende disciplines? 

Doorlopend in De Bouwkeet: Me at the Stedelijk  

Laat je fotograferen voor een green screen en dwaal virtueel door de zalen van het oude Stedelijk. Sta weer oog in oog met werk van Mondriaan, Warhol of de Karel Appelbar. Me at the Stedelijk is ontwikkeld door Isabel Lucena, afdeling Ontwerpen, Sandberg Instituut in het kader van het 'Stedelijk in de Stad'-project Zichtbaar Afwezig.